Voici mes 10 sélectionnés cette année, par ordre alphabétique :

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- Batman : Arkham City (rocksteady / PC, Xbox 360, PS3)

- Blocks That Matter (Swing Swing Submarine / PC, MAC).

- Darksouls (From Software / PS3, Xbox 360)

- Deus Ex : Human Revolution (Eidos Montreal / PC, Xbox 360, PS3)

- Frozen Synapse (Mode 7 / PC)

- Ghost Trick : Phantom Detective (Capcom / DS, iPad)

- Portal 2 (Valve Software / PC, PS3, Xbox 360)

- The Elder Scrolls V : Skyrim (Bethesda Softworks / PC, PS3, Xbox 360)

- The Witcher 2 (CD Projekt / PC)

- Xenoblade Chronicles (Monolith Software / Wii)

- En liste “j’hésite” : The Legend of Zelda : Skyward Sword, Battlefield 3, The King Of Fighters XIII

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Par contre, heureusement que côté coup de gueule, le choix est limpide cette année.

Car en sortant la semaine dernière de l’excellent Drive, j’allais vous poster un bon vieux “Un film, un acteur canadien qui s’appelle Ryan“, vu que j’avais dans la même semaine subit le triste Green Lantern avec Ryan Reynolds.

Plus sérieusement.

En sortant de l’excellent “Drive” donc, et en gardant en tête sa superbe bande originale, m’est surtout revenu à l’esprit que j’avais préparé un mix nommé… “Drive” et ce, depuis cet été.
Pour notre road trip dans le Nord Ouest américain, j’avais en effet compilé mes meilleurs morceaux à écouter en roulant, en marchant, en étant dans un train ou dans un avion. Ambiance lente, fluide, alternant le sombre et le sensuel : Une b.o pour le paysage qui défile.

Ces morceaux, je les ai confiés en Juillet dernier à l’ami Olaze du collectif Emmanuelle - connu pour son excellent minimix chez Diese - pour en tirer un mix en deux temps : très lent et comtemplatif dans sa première partie, plus rythmé ensuite. Histoire de bien démarrer, avant de vous emmener quelque part.

J’ai écouté ce “Drive Mix” en boucle durant tout l’été et m’étais promis depuis longtemps de vous le partager. C’est chose faite. Bonne écoute, Contact.

Drive (mix) by MonsieurLam

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Drive Mix : Tracklisting

Danger - 9:19

Acid Washed - Acid Washed (Danger Remix)

David Rubato - Circuit (Steve Moore Remix)

Tyrone Francis & Quentin Harris - Sincere

Tortured Soul - Enjoy It Now

Trentemoller - Le Champagne

Starsmith - Lesson One

Hero - Funeral March

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Update 1 : si vous êtes sur iPhone/iPad et Android, c’est par ici.
Update 2 : bon bah la limite de téléchargement de SoundCloud explosé. Je viens donc de le ré-uploader par là.

Je devais dormir

Je devais arrêter de fomenter des Bullshit Bingo

Je bosse demain

Mais j’ai tellement pourri mes followers avec l’émission “L’Amour est Aveugle“, que je ne vais pas m’étendre plus dans la débandade de mon hygiène de vie.

Juste un constat général : la loi “plus de merde l’émission, plus de qualité les b.o” ne se dément jamais.

Bonne nuit et n’oubliez pas, une fois bien lové dans le noir :

#FABRICECHANTE

#ANNELAURERIGOLE

#EURANIAISE

Cet amour est multiplié par 3 le Dimanche (sûrement pour les mêmes raisons que vous).

Le tout se trouve décuplé lorsque ce sont les anglish/ricains de la BBC ou de National Geo qui sont à la réal’ : avec du vrai, ils font passer les blockbusters hollywoodiens gavés de CG pour ce qu’ils sont : de la junk food fade recouverte de colorants.

Voici un petite sélection de grands classiques du genre pour donner à votre Ciné Dimanche un goût nature ET épicé.

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Open bar saumons en slow motion

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Plus badass que 300 : 30 frelons contre 30 000 abeilles, en 3 heures.

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Frelons contre abeilles, la revanche made in Japan.

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Open Bar sardine…

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QUAND FUCKIN SOUDAIN !

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Bonus : la B.O de Requiem for a Dream peut ajouter 10% de dommages par l’Epic.

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Bonus 2 : Honey Badger, évidemment.

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Bonus 3 : Araignée contre Guêpe, emballé c’est pesé (à partir de la 40e seconde)

Ma copine est en week end et ce soir, j’ai préféré bidouiller le futur forum de Lense avec le pauvre Jul qui déteste IPB, plutôt que d’aller voir mes amis réunis au Rosa Bonheur ou aller me faire dédicacer le volume 3 de la Bande Pas Dessinée.

Ca me rend un peu triste.

Pour en revenir au Rosa Bonheur, il paraît que c’est du grand n’importe quoi, surtout le jeudi soir, surtout si t’es trentenairecélibataire. Que mes potes roulent des pelles à des inconnu(e)s, se roulent de pelles par demie erreur, qu’on danse sur tout et n’importe quoi, que la file d’attente frise l’heure à l’heure de pointe. Un peu abusé, mais cela fait plaisir de savoir que, quelque part dans un parc, Paris-la-nuit survit. Jusque minuit.

Pour en revenir à Bruno “Na(va)vo” Muschio, l’auteur de la Bande Pas Dessinée. Il est également co-auteur de la seule bonne nouvelle du Grand Journal version 2011 : Bref. Une série de quelques minutes ultra densifiée au montage et aux vannes de sniper. Je pensais l’humour “vécu” bien mort avec les blogs et les comiques de seconde zone, mais non, cette fulgurance est non seulement déjà très drôle, mais pue surtout la longue montée en puissance.
Ce n’est vraiment pas du copinage bête, cette série est bien, point. Et pour une fois que ce sont les ricains qui vont se coltiner les 24 heures d’attente pour dl la chose et récupérer des fichiers de sous-titres mal encodés…

Bim : bref.s01.e03.sdtv.270p.lol.mkv

Pour repartir vers le reste :

Nous avons racheté et remonté une Pax. Ca a marché. Et on nous a montré qu’on pouvait remonter la première à l’envers pour éviter les trous pétés. Great.

Je vais encore déménager de bureaux, ça me stresse un peu.

Je suis en rouge et j’ai environ 14000€ de payes et piges à récupérer partout.

J’ai commencé la récolte avec un chèque de 4400 euros, déposé en urgence à la banque.

La banque m’a appris que depuis quelques semaines, la loi allonge le délai d’encaissement de tout chèque supérieur à 3000€ à 10 jours.

J’ai toujours pas payé mes impôts.

Parce j’ai toujours pas déclaré mes impôts.

J’ai regardé Fast Five, donc. C’est évidemment naze. Mais j’adore Dwayne “The Rock” Johnson

J’ai aussi regardé le nouveau Conan. Le détail qui dit tout : tous les persos principaux ont une dentition plus parfaite que celle de Georges Clooney dans Intolerable Cruelty – ou celle de Cate Blanchett dans Hanna.

Pour développer un peu sur le Conan quand même, parce que ça m’énerve : pourquoi bordel les nouveaux réal’ B list de films d’action doivent ils TOUJOURS structurer leurs films comme des jeux vidéos ? Va là, trouve cet objet, sauve cette princesse, déjoue ce QTE gnagnagna… Arrêtez de vous exciter sur God of War, quoi.

Chacun tient sa petite définition du Bonheur. Et surtout, chaque définition du Bonheur change avec le temps, la situation. En ce moment chez moi, le bonheur c’est de savoir que j’aime de plus en plus ma chérie et mon couple. Cette lente et douce montée en puissance, c’est vraiment nouveau et cela paraît assez évident.
Cela me permet de mieux vivre certains passages à vide aux sens que vous subodorez du terme. C’est vraiment magnifique.

Mais ce soir, ma chérie est loin, mes amis sont loin, “Bref” c’est court et j’ai matté un film de merde après avoir passé ma soirée à bidouiller un forum. J’avais déjà passé une soirée comme ça en 2000, pour mon premier blog.

J’attendais d’avoir installé mes étagères pour enfin me racheter des mangas. Du coup, je suis vener.

Notes :

Naruto 53 : can’t wait, ce shonen a vraiment repris le bon virage.

Last Order 15 : etrange, je trouve cette suite spirituelle de Gunmm vraiment cheap et pourtant, j’achète. La joie de ne plus attendre 2 ans entre chaque volumes, peut-être ?

Full Metal Alchemist 27 : omgomgomgomg je n’ose pas lire le volume final t.t

Claymore 1-8 : Complètement impressionné par cette série, glaciale et gracieuse comme ses tueuses de yomas. Anh me l’a conseillée, j’ai dévoré les 70 premiers chapitres en scan avant de faire une razzia chez le libraire tout à l’heure.

Pluto 7 : cf. FMA 27, omgomgomgomg dernier volume et tout et tout.

Le Samsung Galaxy S2 : je lui ai enfin trouvé un point faible. L’appareil photo n’est vraiment pas top. Et WordPress Android pas aussi bon que sous iOS.

Bon allez, stop écriture, go lecture, hiiiiiiiiii *0*/

Lecteur occasionnel de Bleach (un shonen limité mais plein de style) et grand amateur de la série Game of Thrones (une série politico médiévale fantastique adaptée de bouquins du même accabit), quelle ne fût pas ma surprise en découvrant dans le manga un Espada (je ne vous spoile rien de critique) appelé Stark, et dont l’attaque ultime consiste à invoquer… Des loups.

Voilà voilà, c’était un post dédié aux 3 lecteurs qui suivent ces deux sagas : c’est bin cool, hein ?

Bon week et dansez, dansez maintenant…

Par contre, un truc me bouleverse : voir tous les futurs fictifs de notre jeunesse se arriver à terme. Sans se réaliser, évidemment. Vivre au présent les projections futuristes du passé, ça, ça tabasse le moral.

Il y a ainsi eu l’affaire “Back To The Future”, un hoax expliquant que Doc et Marty avaient programmé leur saut dans le futur pour 2010, qui a lancé la machine “demain c’est déjà hier” :

Et puis hier, on s’est rendu compte que Skynet aurait pété le silicium et attaqué l’humanité – et toutes les Sarah Connor du monde l’auraient eu mauvaise. Moi aussi en tout cas, renfrogné dans mon lit d’où je tape ce post (je choppe un second Cornetto avant dodo, où c’est vraiment pas raisonnable ?)

Je ne suis pas touché non plus par la traditionnelle plainte du “et où sont les voitures volantes ? Et les jetpacks ? Et les voyages intergalactiques ?“.

Non, ce qui me fait mal c’est le coup de vieux donné aux oeuvres SF de mon époque et la sensation de voir leur date de crédibilité arriver à expiration, comme des bouteilles de lait. Et d’une certain manière, de les perdre de mon imaginaire.
Lorsque j’étais petit, des dates comme 2012 ou 2017 me faisaient rêver. Rien qu’à les prononcer, un vent d’excitation parcourait mon imagination. Imagination un peu passée du coup.
Aujourd’hui, je pense plus naturellement à la prochaine élection présidentielle, un évènement autrement plus ancré dans le dur.

Pourrais-je encore revoir des films prophétisant avec excitation des dates futures appartenant aujourd’hui au passé ? Sûrement, mais ce détail me chagrinera tout de même. Le futur était une zone de “et si” surpuissante qui offrait à la SF une porte de sortie royale. Chaque jour qui passe ferme ainsi quelques portes, tue des “et si”. Retour dans le temps impossible.

Rendez-vous dans 3 ans pour fêter l’entrée en sommeil cryogénique de Faye Valentine. Là, je vais vraiment avoir un coup de blues. Allez, Cornetto.

N’y voyez pas un noble et mou substitut au sujet du sexe dont je ne peux parler encore. Non, la danse m’obsède bien ces derniers temps. Toujours aimé cela, vraiment heureux de m’être enfin lancé à travers des cours. J’y pense souvent la journée, je tape parfois des petites phases en chaussettes dans le salon avec ma chérie, parfois dans la rue tard.

Je veux danser comme ce gamin. Reviens gamin ! (Embody – Sebastian)

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Vous savez, ça ressemble trop aux passages dans ces films de danse (“Step Up” et compagnie) où le héros/héroïne se prend au jeu et se met à danser dans la rue, au boulot, dans sa chambre, en allant à la poste, tout le temps, partout. Sauf que dans ces films, le perso principal est un déjà un tueur dans sa discipline rebelle (rebelle aka “je fais du hip hop et j’atterris dans une école d’art très conservatrice” ou inversement “belle et gracieuse danseuse au teint de lait mais au tempérament de feu, je tombe follement amoureuse d’un jeune beau gosse des bas quartiers qui danse sa vie dans de féroces soirées”).

Le perso principal incarne et porte donc déjà en lui un Talent de la danse dont le potentiel ne demande qu’une finale régionale de concours de danse avec en 1er prix juste assez d’argent pour sauver la salle locale pour éclore (le potentiel, ouais je fais des phrases longues ce soir).

Moi, je n’ai pas de talent.

Je ne sais pas danser. Bref, je ne me fais aucun plan sur la comète – je n’en n’ai jamais fait – mais je me fais super plaisir à aller chaque jeudi soir suer et complexer comme jamais devant un grand miroir.

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//STORYBOARD P, SCENARIO D’UNE MUTATION

Ah si, j’ai un talent, c’est de me balader sur le net. Du coup, j’ai redécouvert un danseur fou, croisé au détour d’une vidéo il y a quelques années, sans plus d’accrochage d’attention à l’époque.
Maintenant, je comprend toute la puissance de ce mec considéré par beaucoup comme une légende, Storyboard P (merci Etienne pour la redécouverte).
Un danseur qui, comme pas mal de génies dans leur disciplines respectives, semble en avoir fait le tour. Certains perfectionnent, d’autres révolutionnent et tentent de déconstruire, de repenser leur art.

Dans le cas de Storyboard P, cela donne “Mutation” une danse lente, parfois inquiétante, parfois gracieuse, organique, animale, amusante. Une danse qu’il a crée et qui donne à Storyboard P l’impression qu’il a été dessiné et animé. Démonstrations :

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Un clip de The Bullits

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Un freestyle sur “See You In My Nightmare” de Kanye West.

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Un battle contre Omarion King Tight, danseurs qui mêlent Crump, Hip Hop. Enorme.

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Et je termine sur un battle avec son crew Mutants Society. Le plus beau dans cette vidéo, c’est l’ambiance complètement dingue et la créativité de chaque danseur, l’euphorie du cercle… Je ne m’en remets pas.

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Bon allez j’arrête, sinon je pourrais vous gaver de vidéos toute la nuit, genre avec cette battle où les vêtement deviennent la mutation (must watch). Bon allez ok, une dernière : Bill Cosby mute le Dubstep, mais ouais.

Plus sérieusement, je continue de danser mal dans mon coin, mais juste de savoir que des mecs comme Storyboard P existent, de savoir ce qu’ils font, ce qu’ils apportent, ce qu’ils tentent, ça me remplit envie de leur rendre hommage et de me laisser aller à danser.
Raide comme un robot, mon style mutant à moi.

Holy crap que c’était mauvais.

Genre un énorme, excessif et bruyant empilement d’un max de choses, le tout autour de Rien, littéralement. Autant vous dire que je suis impressionné par un tel équilibre.
Bref, galère, envie urgente de partir, regards coupables jetés en pâture à mes accompagnatrices, ça ne m’était pas arrivé depuis Blues Brothers 2000, c’est dire.

Temps perdu pour cause perdue, j’en ai profité pour collecter à la sortie de projection les avis de personnes que j’ai croisées à l’avant-première. Enjoy.

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Bon, je vais me coucher. Et une dernière fois : même avec une carte illimitée, c’est limite-limite, hein.

Des bisous, faîtes de beau rêves (haha).

Hier soir du coup, soirée fans de danse, pendus au stream de CanalStreet.tv avec ma chérie (modern jazz), ma soeur (modern jazz), mon frère (qui a voulu devenir danseur un jour), sa chérie (rien “15 ans de tous les styles “et que même j’étais dans des troupes et que j’ai fait des spectacles, alors tu corriges ton post !”) et moi (euh, j’allais beaucoup en boîte), nous avons suivi les différentes finales avec en points d’orgue persos, la House Dance et le Hip Hop New Style.

Le premier car j’ai débuté des cours de House Dance la semaine dernière, après des années à avoir fréquenté puis déserté les soirées Cheers. (Autant vous dire que j’ai sué tout en galérant grave)

Le second car je voulais voir ce qu’avaient préparé Larry et Laurent Bourgeois aka les Twins, ces jumeaux français hallucinants qui calment tout le monde un peu partout où ils passent.

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Bilan : hors Locking, toutes les compets’ se sont révélées assez moyennes à mes yeux de néophyte.
Et en Hip Hop ? Les Twins on tout tué. Et on gagné au passage 3 nouvelles groupies (ma chérie, ma soeur et la chérie de mon frère, donc) qui poussaient moult soupirs à chaque moves d’extra-terrestres qu’ils dégainaient. Et bientôt plus, quand vous aurez vu la vidéo (cliquez sur l’image) :

Update : la demie-finale contre les américains, avec bien plus d’ambiance et de bonne chauffe (merci Olivier K)

Trop bons, voilà du rab’ :

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Et comme toutes les soirées qui vous laissent admiratifs et enthousiastes, nous avons (tenté d’imiter les pas et) enchaîné sur Youtube pour mater des génies du genre, comme les crews coréens de Prepix ou californiens Jabbawockeez :

Et puis ensuite, repus de pas, tes invités rentrent, ta chérie s’écroule au lit et toi, seul dans la nuit, tu sors de ta douche et tu tentes tout nu dans ton coin une petite phase à la Step Up. Et t’es ridicule. Alors tu te contentes d’écrire, c’est déjà pas mal.

Alors ok, on a bien rit sur le look Roland Magdane slim, le sexy saxophoniste over the top, les références pas très noires à la musique noire etc.

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Mais à la fin, que reste-t-il ? L’air, la mélodie. Sacrément accrocheuse. Je ne rigole pas, j’aime beaucoup. Je me posais la question sur la source de cette petite addiction à la chanson et soudain, le mot tombe : générosité.

On pourra vanner Thierry sur plein de choses, mais ce qui me séduit, c’est sa générosité d’interprétation : Il est à fond (même en playback). Et sa production, sa mélodie, sa basse et son synthé sonnent riches et sonnent pop. Je vais lâcher l’autre mot, mais : ça fait “américain”, au bon sens du terme.

Tenez, fermez les yeux, virez la piste voix du morceau et vous entendez quoi ? Bah ouais, du Lionel Richie. Si je l’ai dit trop tard arrêtez d’hurler : Lionel Richie.

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Du coup je (me fiche de vos insultes rapport au rapport avec Lionel Richie et) scanne un peu le Thierry sur le net et bim. Evidemment : il a bossé avec Gilbert Montagné.
Vous allez encore rire, mais Gilbert Montagné est un putain de musicien et chanteur. Si on aime toujours autant ”Sous Les Sunlights Des Tropiques“, c’est aussi et surtout parce que la prod’ à l’américaine est béton, tout comme l’interprétation. C’est de la putain de variet’ de qualité.

Lors de ma folle semaine au Brésil, Gilbert Montagné était également invité (et Bernard Farcy aussi, mais ça tout le monde s’en fout) et bon Dieu, le bonhomme nous tuait dès qu’il s’y mettait, surtout quand il interprétait du Stevie Wonder, sa référence ultime dont il partage (la cécité ok ok, mais surtout) la générosité d’interprétation. Regardez -moi ce “On Va S’Aimer” live cuvée 83, si on n’a pas envie de venir sauter avec lui quand on le voit :

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Tout ça pour en revenir à notre Thierry qui franchement, ne démérite pas. Et dénote encore plus aujourd’hui dans notre ère de la chanson française à texte pseudo-maline.

Vous en connaissez beaucoup vous, des chanteurs français généreux et décomplexés dans leur amour de la pop US ? Et ne me dîtes pas Christophe Maé par pure vengeance hein, je retire pour Lionel Richie. Un peu.

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Voilà pour le suspens étranglé par un spoiler.

Pour rappel, Jérôme et moi nous sommes qualifiés il y a quelques mois pour le jeu Motus. De manière peu orthodoxe, aux forceps, mais tout de même. Le jeu télé que j’ai le plus regardé et bah maman look, j’y suis.

Après quelques rendez-vous manqués nous avons finalement participé à un tournage, un peu préparés (j’ai même payé pour cette honte). Mais dans un jeu comme Motus, un peu, c’est loin d’être assez. En face, il y avait le GIGN de la langue, les Tango & Cash du 9 lettres, les Full Auto / Infinite Amno de l’épellation.

En face, Jérôme et moi étions plus genre Seann+Ashton.

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Nous avons donc perdu nettement contre un couple de jeunes psychologues bien préparés, avec une petite liste d’achievements au compteur :

- Faire le bonjour de Spock, avec le sweat qui va bien,

- Dire que j’étais Community Manager et donc payé à traîner sur le net,

- Ne pas arriver à épeler correctement les mots “médecin”, ou “centaure”,

- Voir Jérôme tirer la boule noire (lisez sur mes lèvres, je claque un petit “epic fail”),

- Voir Jérôme proposer “rosbeef” et déjà en rire avant même de l’épeler,

- Placer fièrement “loutron” et SE LE FAIRE REFUSER PARCE QU’IL N’EST PAS DANS LE DICO

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Il me reste en travers de la gorge du coeur, celui-là. Je pensais briller, j’ai été trahi. Christian, le sélectionneur de l’équipe est venu me voir juste après avec un sourire et un “nan mais loutron, avoue : c’était un pari avec tes potes ou un truc dans le genre, hein ! Allez, avoue.”
Christian, si tu repasses sur ce blog, voici la preuve : J’AIME. LES. LOUTRES.

Mais ce n’est pas grave. Nous reviendrons. Plus forts, plus entraînés. Parce qu’il faut aussi le dire : le tournage et l’équipe sont super cools et ce fût une journée rigolote, à deviser avec des candidats de la France entière de mots contenant un max de voyelles différentes. Et c’était bon à la cantoche.

Bientôt premier sur Google Image pour la requête “Thierry Beccaro + Asian Pose + Têtes de vainqueurs”

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Bref, l’émission passe donc tout à l’heure vers 10h50 sur France 2 et sûrement en catch up sur Pluzz.

(Update : la version Youtube pour les étrangers se trouve dans les coms’ !)

Et ne vous emballez pas : elle est loin d’être épique ou culte. Le trac nous a rendu trop sages. Mais on l’aura fait. Et on le refera.

“9 lettres : I –  L – L – B – E – B – A – C – K”

Disclaimer : il n’y a pas vraiment de spoiler, dans le sens propre du terme et dans le sens “vous pensez vraiment que les méchants vont gagner dans une prod’ Disney ?“.

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Déjà, parlons de Tron.

Il y a un peu de Godard, de Blade Runner et du Dude, dans Tron.

Godard, parce que tout le monde adore Tron sans vraiment l’avoir vu ou sans vraiment s’en rappeler. J’ai eu l’impression de le voir pour la première fois il y a quelques jours.
Blade Runner, parce que Tron est un film culte aujourd’hui et un bide (relatif) à son époque, et qu’on comprend pourquoi dans les deux cas.
Dude, parce que Jeff Bridges reste trop cool malgré un pote un peu rigide, une femme qu’il ne comprend pas trop et un adversaire en forme de vieux tout puissant mais un peu tocard.

Evidemment, si vous allez voir Tron Legacy dans quelques semaines, un visionnage du Tron premier sera de rigueur, ne serait-ce que pour les nombreux cameos et gimmicks qui parsèment toute cette suite (sauf la fameuse tête de mickey dans la Mer de la Simulation, absente ici ou alors je suis bigleux). Et pour découvrir une oeuvre complètement hors de son époque, 1982.

Imaginer l’intérieur d’un ordinateur, avec ses petits programmes tellement humains, croyants en un Dieu (le “User” – le programmeur quoi) et persécutés par un super-programme ayant acquis conscience et autonomie. C’est aujourd’hui kitsch, c’était en avance il y a 30 ans. Très en avance, même, tant certains termes et certains mécanismes de l’informatique étaient déjà utilisés. Trop en avance, peut-être.

En fait, Tron et Tron Legacy partagent le même soucis : sont-ils pertinents dans leur époque ?

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Grid vs. Matrix

Car Tron filston arrive en 2010, mais n’a pas changé son approche très “si l’ordinateur m’était conté par un enfant”. Avec le recul, lorsque je pense à Tron, j’ai dû mal à ne pas penser à Matrix. Ils offrent au final le même fantasme : se projeter dans la machine et jouer avec de nouvelles règles du jeu. C’est d’ailleurs ici que la trilogie (son premier épisode, tout du moins) du duo Wachowski prend le pas en exploitant parfaitement ce changement de paradigme dans la condition humaine.

Tron ne change pas ses règles même 30 ans plus tard et forcément, cela pose un soucis. Les programmes sont toujours de gentils bonhommes tout de cuir vêtu qui vont en boîte, assistent à des jeux, font preuve de petitesse. Au final, des humains, rien de plus. Et notre héros, malgré son statut quasi unique de “User”, ne vit que par les règles de cette Grid, sans jamais vraiment les transcender, quand Neo outrepasse certaines les lois de la Matrice. Cela restera mon gros soucis sur ce Tron. Mixer une sctructure kitsch et une plastique avant-garde.

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New, improved graphics !

Le film est-il beau ? Ah ça oui. Autant, la vague de suresthétisation des films de SF a largement blasé notre libido visuelle, autant Tron assume des choix de photo et lumière impressionnants. L’impression de tout vivre de nuit, ces éclairages par le bas, la froideur de la balance des blancs… Rien à dire, du début à la fin, nous sommes déposés dans un monde clos traversé d’énergie, qui se paye le culot de perdre ses couleurs 30 ans plus tard.

Il faudra cependant accepter aussi un monde qui délaisse la pure 3D polygonale du premier pour plus de matière : aux surfaces lisses se substituent des verres fumés noirs, de la fumée, de la roche, de la nourriture… Le vieux con qui réside en nous regrettera cette formidable ambiance dématérialisée et ses personnages désaturés. Le clip Derezzed de Daft Punk, qui jongle entre les deux approches esthétiques, ajoutera de l’eau au moulin des nostalgiques. Mais bon, c’est sûrement une volonté de moderniser cette Grille revue par Flynn.

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Entre Stallman et le Dude

Jeff Bridges, l’acteur le plus cool du monde, prend d’ailleurs un malin plaisir à composer son personnage entre un Bon Dieu (auréole du cercle, grosse barbe, tenue immaculée, regardant avec distance un monde qu’il a conçu et qui lui échappe), Richard Stallman (gourou du logiciel libre) et the Dudeness du Big Lebowski (répliques et attitude toujours cool). Un plaisir, d’autant qu’en face, son fils accompli de manière transparente son rôle de source de chaos et Olivia Wilde, bien que canon, semble un peu à l’étroit dans son costume (cool) et son rôle de Leeloo du 5e Element relookée par Faith de Mirror’s Edge (pas cool).

Tron Legacy n’est pas une arnaque, loin de là. Nous voici devant un film complet, joli, soigné. Son scénario très conventionnel ne dérange pas tant que cela. C’est juste cette part de passé culte mal digérée, apportant moins de charme qu’elle ne retire de possible, et qui empêche cette suite appliquée de faire voler les codes en éclat comme son aîné auparavant. Une malédiction classique chez les “fils de“.

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+
La version IMAX offrira 45 minutes en 3D supplémentaire
La 3D est d’ailleurs discrète et toutes les parties hors Grid sont en 2D
Les trajectoires des light cycles vont faire hurler les puristes
Le cameo des Daft passe bien, on penserait même à une boucle bouclée
A lire également : Tron Legacy vu par… le Tron Guy.

Un peu plus d’un an que je ne reçois plus la télé chez moi et me contente certains programmes en catch-up. Cela me va très bien. Mais parfois, l’appel du sale se faire fort.

Mais après avoir enchaîné les 6 volumes, j’en étais sorti assez plat et suis naturellement passé à autre chose. Toutefois, il fallait saluer la jolie construction des persos et la chaotique construction de la trame, tous deux énervants sur le moment, prenant du charme avec le recul. Et le film, donc.

J’étais limite plus impatient de voir le film que de lire les comics, fantasmant sur un gros délire, entier et assumé. Ce qui est le cas de cette adaptation. Mais du début à la fin, il manque un je ne sais quoi – ou alors rien ne marche, j’hésite encore.
Evidemment, les fantaisies de l’oeuvre originale sont assez difficiles à matérialiser en live et le taux de casse approche des 50% – moins pour les ex démoniaques, très foireux.

D’ailleurs, le casting dans son ensemble ne fonctionne pas bien. Les personnages ont l’air de porter des perruques de Cosplayers déjà, ça ne va pas. Personne ne semble ensuite vraiment s’intéresser à son rôle et surtout, on a l’impression que l’intrique cahoteuse bouffe tout le monde.

Evidemment, Scott Pilgrim n’a ni le luxe ni le matériel pour s’offrir 7 8 films comme son pote Harry P. Mais franchement, condenser en moins de 2 heures toute la petite saga de Bryan Lee O’Malley, mauvaise idée. Les séquences, les raccourcis et les reprises (parce que c’est décousu, à l’origine) s’enchaînent en bousculade et du coup, nous nous retrouvons comme les acteurs : un peu éjectés du train.

Et puis Michael, faut vraiment que tu arrête de faire du Cera, même si on t’adore pour ce que tu es.

Mais au final, revenons à base de tout cela : si le slacker canadien, sa nana et leurs ex semblent déchaîner les passions dans les milieux autorisés depuis quelques années, j’ai le regret de rester assez interdit sur leurs aventures.

My Beautiful Dark Twisted Fantasy, son 5e album, se révèle toujours aussi énorme, perso et puissant. Depuis 10 jours que je l’écoute, rien à dire : mélodies et prod aux petits oignons, thèmes et textes qui font mal et qui passent tout seul. Qu’on aime ou qu’on déteste le perso, l’artiste est musicalement au dessus de la mêlée, avec une discographie qui ne fait que monter en puissance, sans douter un instant.

Je le pense d’ailleurs au-dessus par le simple fait que tout le monde se moque facilement du bonhomme, de ses frasques et de ses déclarations mégalo à l’emporte-pièce (dont voici un best of frites coca) et qu’en même temps, tout le monde s’incline devant sa musique. Un tour de force, mais aussi la marque des plus grands, Michael Jackson en tête. MJ qui obsède d’ailleurs le père West.

//MJ DEAD

Comme le fait remarquer Pitchfork (qui a donné un 10/10 à l’album, fait rarissime), le passage intéressant du super-clip-showroom-musicalo-visuel Runaway apparaît à la 7e minute : le titre “All Of The Lights” met en scène une parade funéraire pour Michael Jackson.

Pas tant un deuil que la réclamation de la couronne par Kanye : yep, il est prêt à devenir le nouveau roi de la Pop. Evidemment, cela fait rire tout le monde, mais cela pose également le problème de la disparition des icônes pop planétaires – et par corollaire l’interrogation sur la nécessité d’en avoir.

//FLUX DE MICROS STARS

Car si l’on regarde bien notre époque, la schéma d’un nombre réduit de stars globales est révolu. Tout comme le web a fait passer la culture d’un point à un flux, les stars naissent, défilent et disparaissent aujourd’hui à grande vitesse. On ne sera plus jamais le fan d’un groupe durant un bon tiers de notre vie, mais on aura des rapports suivis sans plus avec beaucoup d’artistes.

Regardez dans le rock : tous les ans les médias spécialisés nous servent leur marronier à eux leur, ‘Comment perdre 15 kilos en 15 jours” du Elle, leur “Secret des Francs Maçons” de l’Express : qui est le plus grand groupe de rock du monde ?
Ces dernières années, on a vu défiler pour ce titre U2, Radiohead, Nirvana, Oasis, Coldplay, Arcade Fire… J’ai même vu cette titraille pour Kings of Leon dans le metro récemment. La question n’est pas de savoir si ces groupes sont bons ou surestimés, mais s’ils sont reconnus de manière globale et inter générationnelle comme le sont les Beatles – un groupe mort.

Si on vous demande la plus glamour des femmes ? Marilyn. Le plus grand chanteur ? Sinatra, Elvis, Michael. Que des gens morts, disparus ou ayant explosé durant les 30 glorieuses. En face, nous vivons une époque de stars express : Britney Spears a connu gloire, déchéance, enfer et retour à la vie en quelques années. Justin Bieber (encore une fois, je ne parle pas de qualité), arrivé en 2008, sort déjà son biopic en 2011. Arcade Fire ? Génial, déjà too much. Lady Gaga ? Bombardée en urgence icône planétaire sans qu’on sache vraiment pourquoi.

Evidemment que ces artistes sont connus. Mais peut-on fredonner leur chanson même dans un petit village vietnamien ? Alors que “Thriller”, oui.

//BRULER ETAPES ET AILES

Dans une époque qui va trop vite, les artistes n’ont plus le temps et le peps pour regner durablement sur leur domaine. Et nous, les gens, ne sommes plus dans cette culture. Nous sommes dans la culture de micro célébrités éphémères, de turn over d’icônes.

Je n’ai pas envie de porter un jugement sur quelle époque est la meilleure, mais il n’empêche : dans cet ère désormais instable et volatile, la démarche mégalo de West paraît encore plus décalé, utopique, venue d’un autre temps : il veut devenir un Dieu de la pop.
D’où la grande source de moquerie qu’il génère : un génie artistique redéfinissant les frontières du hip hop et de la pop, doublé d’un people excentrique, complètement largué, anachronique et maladroit. Oui, cela fait encore penser à Michael.

En attendant, West s’est fixé son objectif et n’en dévie pas. A coup d’albums renversants et de gestion d’image minable, il ne dévie pas de son trajet vers la lumière : que ses chansons lui survivent longtemps et partout. Certains diront qu’à s’approcher inexorablement de la lumière, il va se brûler les ailes, et plus encore.

Ils n’ont juste pas compris que pour Kanye, mourir c’est une aussi une manière sûre de devenir un mythe, quoiqu’il en coûte. Sur des mélodies d’auto-destruction flamboyante cet homme s’est destiné à devenir une étoile. Dommage pour lui que, plongés dans nos écrans, on ne regarde plus trop vers le ciel.

Petite critiques, le temps que je pose mes balls on the table.

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THE A-TEAM

Le problème des séries à la cool, c’est de passer au format cinéma – et sa charge nécessaire de grandiose. Alors qu’Hannibal et son équipe de mabouls avaient inventé le concept de mercenaires next-door qui rendent a justice au fin fond de l’Alabama dans la série d’origine, Hannibal et son équipe version ciné font tomber l’armée, la CIA, la garde Irakienne et un erstatz de BlackWater.
Sans vraiment de séquence “DIY truck to tank”, mais avec des morceaux de bravoure qui font plein de bruit pour rien. Mouais, je range mon cigare ce coup-ci.
- L’instant burne : Un tank en chute libre pourchassé par des drones. Et à l’intérieur, tout le monde mort de rire.

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THE EXPENDABLES

Il a beau courir comme un mec qui a très envie de faire caca, Sylvester reste un bon héros. Ok, ce premier opus d’une saga à venir est lent, parti sur un faux rythme et peu impressionnant (Jet Li, mais tu sers à quoi ?), mais voir cette bande de vieux y croire et visiblement s’amuser dans des gunfights complètement années 80 est tout à fait rafraîchissant.
Si Clint Eastwood reste de loin le maître pour ce qui est d’explorer son crépuscule d’homme burné et revisiter ses rôles icôniques de jeunesse, Stallone, après Rocky Balboa et John Rambo, s’en reprend un dernier pour la route.
- L’instant burne : L’interview de Sylvester dans Technikart par Léo Haddad, absolument cultissime.

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KNIGHT AND DAY

Tom Cruise veut se persuader qu’il est encore cool, jeune et férocement invincible et même Cameron Diaz ne joue pas assez la comédie pour y croire. Les touches d’humour sont autant de respirations, mais à la fin on se demande si on doit dire “wow” ou “lol”.
Allez les cocos, vous restez des quadras très sexys en maillot de bain.
- L’instant burne : “Oh oui Tom, prends-moi symboliquement sur la moto en slalomant dans cette ville espagnole tellement érotique oups attention une voiture de méchants je sors mes gros guns”

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PREDATORS

Ce demi reboot de notre alien rasta chasseur se présente trop comme un jeu pour créer de la tension, ce côté chasse brute des deux premiers opus (qui n’ont au passage pas vieilli).
Ouais donc, rassemblons une dream team de tueurs de tous horizons avec du stéréotype en bandoulière, tuons-les un par un en commençant par Danny Trejo et à la fin, ne restera que le héros, la mignonne, le traître et le Predator. Mouais.
- L’instant burne : Je serais toujours étonné par le corps d’Adrian, qui contraste bien avec son visage.

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MACHETE

On en avait un peu marre de voir Danny crever salement partout où il passe (Breaking Bad, Predators), alors du coup, Roberto Rodriguez lui a taillé un petit rôle de Hard Target qui découpe tout ce qui est mec et se tape tout ce qui est femme. Dont Michelle Rodriguez, géniale en “She” Guevara. La brochette d’hommes qui en ont (De Niro, Seagal, Jeff “Lapidus” Fahey) rendent le lourd mais on n’est pas venu pour siroter un jus de goyave.
- L’instant burne : le plan à 3 avec Lindsay Lohan et sa mère. Et le saut en rappel avec un intestin grêle.

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GET HIM TO THE GREEK

La suite spirituelle de “Forgetting Sarah Marshall” est un ôde aux mecs qui ne contrôlent plus rien et donc, y vont franco. Russell Brand incarne toujours ce pantin parfois désarticulé, parfois gracieux et surtout, totalement incontrôlable. Mention spéciale pour Puff Daddy qui nous fait une Tom Cruise dans Tropic Thunder, avec un passage culte, celui des “Furry Walls”, et des répliques bien senties, Pharrell Williams se souviendra longtemps de son polo.
- L’instant burne : Jonah Hill se fait violer presque dignement par une babe.

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CLASH OF THE TITANS

Tiens tiens tiens, Sam Worthington dans un blockbuster foireux… Toujours très transparent, notre bonhomme traverse le film qui lui même traverse notre soirée, comme ça. Trop insignifiant pour être insipide. Refaites-vous plutôt un God Of War.
- L’instant burne : “RELEASE THE KRAKEN” xD

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SALT

Evidemment qu’Angelina en a une paire. Ce n’est pas parce qu’elle a fait et adopté 6 gosses en 4 ans qu’elle a oublié le Bad Boy de série B qu’elle est. Salt est en ce sens une très nette métaphore. Jolie débute le film blonde, en sous-vêtements et soumise, pour progressivement se transformer : posée, puis brune, puis carrément déguisée en mec à la fin. L’androgyne te vas bien cocotte, dommage que les films ne suivent jamais vraiment.
- L’instant burne : Angelina et son gros extincteur custom bien phallique.

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Après tout cela, je me suis rematté pour la 47e fois “Love Actually”. C’est beau, tous ces hommes amoureux.

Visite de l’expo Murakami au Château de Versailles avant-hier. Après un premier passage, nous avons attendu que le flow de happy few invités pour ce vernissage nocturne se presse au showcase Uffie et N.E.R.D à l’Orangerie. Et nous nous sommes refait l’expo, seuls dans ces espaces immenses. Un privilège total.

Superbe moment, à déambuler dans ce grand palais désert si connu, bousculé par le Pop Art total du maître japonais qui se gère comme une entreprise d’art de manière totalement assumée, travaillant tel un mangaka de la fibre de verre, de l’animation et de la peinture, épaulé par son armée d’assistants. Malgré le nombre de pièces réduit (mais une bonne partie d’inédites) par rapport à l’expo de Bilbao que j’avais vue en coup de vent, le plaisir reste entier.

Car Versailles n’est pas un musée : c’est un lieu chargé d’Histoire, d’histoires et de personnalité, désormais chahuté par des artistes contemporains, ludiques et polémiques. Le lieu n’est donc plus neutre, c’est une oeuvre abritant en son sein d’autres oeuvres, créant ainsi une multitude de sens, de confrontations et de lectures.

Plaçant des pièces telles que Yume le lion dans la chambre du Roi Soleil ou Emperor New Clothes face à un tableau de Napoleon, Murakami amuse ainsi ses fans et fait encore plus grincer des dents les associations conservatrices locales opposées à sa venue comme elles se sont opposées à celle de Jeff Koons. Kitsch puis Kawai : des insultes pour elles, des promesses pour nous.

Murakami + Versailles : Une expo, une rencontre et une explosion de conséquences.

(Update : oui, l’article est très peu illustré, mais je n’ai pas envie de spoiler l’expo.)

C’est apparemment une hausse de loyer (et la grosse concurrence des autres boutiques de la rue) qui ont contraint Tonkam à fermer son lieu historique il y a quelques mois. BAKAAA

Je me rappelle encore de mes premières virées à Paris en RER depuis ma banlieue molle dans les années 90, c’était pour aller chez Tonkam le samedi matin, acheter des rami cards et des mangas et Artbooks en V.O auxquels je ne pigeais rien, puis de bouger vers le Boulevard Voltaire l’après-midi pour y échanger mes jeux en import et faire switcher mes consoles dans les échoppes de corsaires spécialisées.

Plus tard, j’ai bossé comme vendeur sur Voltaire, mais j’ai toujours voulu travailler également chez Tonkam, au moins un mois, par passion. Ca n’arrivera donc pas. Comme diraient les japonais : L.I.P ;_;

Séparées des séquences cultes ou emblématiques, ces images semblent s’ouvrir et raconter d’autres histoires, celles que l’on voudra bien leur prêter à l’envie.
En récoltant ces instantanés en haute résolution, j’ai ainsi composé une petite sélection de 55 séquences de films parfois connus, parfois plus confidentiels. Saurez-vous retrouver les oeuvres dont elles sont tirées ?

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Voilà de quoi occuper votre Dimanche après-midi (ou votre Lundi matin). La triche est évidemment une option, mais où serait le plaisir ? Alors avant de compiler toutes les propositions des autres ou de foncer sur tineye.com, essayez de remplir la liste seul…

Bon blind test visuel (oh wait…), les cocos.

update :
- si j’accumule toutes les propositions, les 55 images n’ont pas encore été toutes reconnues, il en reste 4 2 un dernier, le #31 !
- quelques films sont représentés 2 fois, ouais je sais c’est fourbe
- personne n’a trouvé la question bonus : d’où vient le titre de ce post ? Oui, c’est du formidable “Speed”.
- solution en commentaire 102, pour confronter vos réponses !

Des plaisirs variés avec un point commun et fort : la femme. Souvent malmenée, mal vue, mais forte. Oui je sais c’est un peu facile comme lien, mais cela m’a travaillé tout le week end. Machisme, viol, torture mentale, trophée… Quelque soit l’oeuvre, que ce soit humoristique ou bien cru et violent, vous dégustez les filles.

Je me demande s’il existe des films où les hommes doivent se battre pour s’affirmer, pour supporter dans la légèreté ou la gravité leur condition de mâle moderne. Scott Pilgrim est assez fin sur le sujet mais autrement, aucun nom ne me vient à l’esprit. Frustrant.

Mais en plus de mes 2 packs (le tome 2, en rupture, est arrivé séparément comment ça, vous vous en foutai), en voici un 3e, arrivé le même jour. Quoi, un tome 7 secret, le screener du film ? Mieux que ça : Une loutre.

Une douceur envoyée par ma chère petite miss Gé. Je vois que tu n’as pas oublié les fondamentaux gniii/kawaii malgré ton mode de vie australien, cocotte <3
Du coup, j’ai passé une journée compta guillerette et me suis senti comme une bloggeuse de 2004 comblée par ses lecteurs stalkers via la fameuse wishlist Amazon.

Promis du coup, bientôt une photo de moi en culotte AA et Tshirt Batman, regard hot et grosse mèche, en train de faire genre je joue à ma Super Nintendo retro-gaming tu vois.

Inception est évidemment de cette race de films qu’il se doit de savourer juste en sortie de salle, lorsque l’on est encore un peu perdu.

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//PLEASE, DON’T BELIEVE THE HYPE

J’ai deux soucis avec les films de Christophe Nolan. Le premier, sûrement le pire, débute avant le film : c’est sa hype. Depuis Memento, chacune des nouvelles créations du surdoué anglais exacerbe la libido des cinéphiles, souvent à l’excès, The Dark Knight ayant désormais locké à l’extrême cette situation. Et l’on connaît tous le mal que peut faire un bouche à oreille dithyrambique et constant sur un film : on est alors souvent déçu par ce dernier.

On pourrait mettre en équation cette lame à double tranchant de la manière suivante :

Et dans le cas d’Inception, “H” devenait critique : j’ai rarement lu, vu et entendu autant de louanges autour d’un film, au point d’en paniquer et de chercher à le voir le jour de sa sortie pour rester frais et objectif, mais non : les séances ultra complètes dans toutes les salles, les files d’attente Dysneylandesques m’ont maintenu en état de siège anti spoil/hype/trailer jusque ce soir, Dimanche. Exténuant.

Du coup, j’ai évidemment été un peu déçu par le film. Qu’on ne me fasse pas passer pour le rebelle de service, j’ai adoré Inception et j’en bouillonne encore. Mais je n’ai pas pu m’empêcher d’en attendre encore plus, c’était incontrôlable. Je n’arrivais pas à ne pas trépigner durant les bandes annonces, attendre que chaque séquence finisse dans le marbre du 7e art. Que chaque révélation me fasse faire un grand huit cérébral. Mais Nolan ne cède pas à mes fantasmes de spectateur sur-hypé. C’est sa qualité, c’est son second défaut.

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//RAT PACK, MATRIX, RIGUEUR

Le style de Nolan, son talent, c’est parfois ce qui m’embête un peu : une recherche de crédibilité, malgré la nature du scénario, qui rend ses films parfois trop raisonnés, les reboots de Batman en tête. C’est sûrement un mécanisme d’équilibrage lorsque le scénario et la mise en scène sont si vertigineux (Memento), mais du coup, il y a un côté tueur à froid dans l’hystérie ambiante. Inception est souvent brillant, mais souvent froid.
C’est sûr que mélanger Matrix et un Rat Pack à la Ocean’s Eleven demande un sacré sens du manoeuvrage et de la proportion. Et Inception parvient à garder le cap pour nous perdre un peu au final, juste comme il le faut. Nolan ne perdra jamais l’équilibre, quit à me frustrer un poil.

Car il convient tout de même de parler d’Inception, le film. Que dire ? Un travail d’orfèvre, dans le fond comme dans la forme : Structure à tiroirs, cliffhanger final total, casting impeccable (Cilian Murphy, tu me rendras gay un jour), scènes anthologiques tardives mais élégantes en diable, storyboard au timing d’horloger suisse.
On pourra un peu tirer la moue sur les scènes d’action déséquilibrées, mais c’est tout : Inception relève d’une assez propreté effarante, immaculée. Et pourtant.

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//COMME DANS UN REVE

Pourtant, je repense, et je doute. De certains détails, de la crédibilité et la cohérence du système et des règles du “Dream-Hacking” proposés, appliqués, violés dans les règles de l’art par Nolan et son Cobb. Comme tout le monde, je me refais le film scène après scène pour bien être sûr d’avoir tout compris, pour chercher la faille dans le labyrinthe d’Inception et pourtant, comment serait-ce possible ? Nolan est un mec carré à en redéfinir la notion d’angle droit.
Et en face nous sommes, je vous le rappelle, juste sortis du film. Toujours dans cet état intermédiaire où l’on est encore préservé des critiques et des avis des autres, où nos théories, peut-être éronées, règnent encore sans contestation possible d’autrui. Notre version, réalité fait loi, comme dans un rêve, une parenthèse enchantée. Magie des films complexes et ouverts.

Et au final, je m’interroge encore et encore sur le déroulement miraculeux ou implacable de cette histoire, selon la fin que l’on aura choisie. Et je découvre alors le vrai tour de force d’Inception : Arriver à nous amener à énoncer, de manière ultra crédible, réfléchie et non péjorative, deux phrases siégeant au panthéon de la nazitude narrative :

“Mais tout cela n’était qu’un rêve.” et “Ou pas.”

Balaise.

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UPDATE : APRES SECONDE VISION

Tiens, on reparle d’Inception. (La première fois, c’était ici)

Je suis retourné le voir pour accompagner ma chérie et lever certains doutes. Globalement, très bonne expérience : Inception se révèle comme prévu l’un des rares films qui gagnent à être revu, au côté de Usual Suspect, The Game, Abre Los Ojos, Cube, Memento et autres Mulholland Drive. Car un revisionnage permet de s’attacher enfin aux détails, questionner la solidité et crédibilité des systèmes mis en place et bien replacer points forts et points faibles.

Dans le cas d’Inception, cette seconde vision m’a apporté plus de plaisir, le film n’étant pas tant construit autour d’un cliffhanger final total mais plutôt sur une structure aussi complexe qu’ouverte, ouverte à la relecture. J’ai donc eu le loisir de modeler tout cela :

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Les points forts encore plus forts

• Le rat pack, toujours aussi classe : le combo Gordon-Lewitt – Murphy – Watanabe – Rao – Hardy fait passer Ocean’s Eleven pour une horde de précieuses.
• Le système du Dream hacking, ses règles, ses subtilités, les manières d’en tirer le meilleur… Sur ce point, chapeau, tout tient debout.
• Le plan du casse psychologique. Censé, fin, pro, brillant. Et réécoutant leur méthodologie, j’ai vraiment vu un brainstorming utile et non artificiel comme en général.

Les points faibles encore plus faibles

• Ellen Page m’a semblé toujours aussi “actrice générique” dans ce cast royal. C’eût été une autre que personne n’aurait rien vu.
• La représentation des rêves par Nolan. C’est vraiment trop froid, réaliste, trop plein de transitions logiques. Pas un rêve classique, quoi.
• De même, les règles de tricherie dans la conception d’un rêve sont totalement sous-exploitées.
• Le film m’a paru encore plus trop long que la première fois. Une vingtaine de minutes en moins et c’était banco.

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Les points forts affaiblis

• La musique. C’est en lisant vos commentaires que je me suis rendu compte que l’habillage musical était lourd mais surtout bien trop présent. Ce film mérite plus de moments nus.
• Leonardo Di Caprio. Je me demande pourquoi tout le monde le trouve énorme dans ce film. Du coup, il m’a un peu agacé avec sa moue typique “je cache des secrets et je suis très intense, très entêté”.
• Les scènes d’action, mais j’en reparle plus bas.

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Les points faibles anoblis

• Marion Cotillard. Pas convaincu par sa prestation, je sentais que je tombais surtout dans le syndrome ”spectateur français regardant une actrice française dans un film US”. Plus ouvert ce coup-ci, je l’ai trouvé bien intégrée au film, parfaite dans son rôle de projection de la culpabilité, du désir, de la raison.
• En parlant de Cotillard, la présence de la chanson de Piaf n’est pas un clin d’oeil lourdingue, mais un choix dès le départ, puisque le sample clef du film est tiré de “Non, je ne regrette rien”. Explications des intéressés par ici et preuve par là. Mais tout de même, pour nous ce n’était pas top…
• La surexplication du système des rêves. Cela paraît trop pédagogiques pour certains d’entre vous, mais vraiment, c’est indispensable.

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La compréhension de certains points

Pourquoi les héros sont ils exagérément immortels dans leurs rêves ? Cela m’avait choqué un peu tué le plaisir des scènes d’action. Malgré les dizaines de M16, les crashes, les paramilitaires en surnombre et les gardes du corps costaux, la team de Cobb ne semble jamais paniquer et les défait tous avec une certaine aisance, passant entre les balles et les coups, Saito mis à part. Je me demande du coup si ce n’est pas du fait que leur subconscient est également très entraîné et donc, bien plus puissant dans les rêves ?

Les 3 théories finales se tiennent : rêve, pas rêve, mission commandité depuis le début par Michael Caïne… En recoupant les différentes théories et en les appliquant durant le film, je me suis rendu compte que les 3 pouvaient tenir. Impressionnant, même si je penche sur la manipulation de Cobb par son père pour enfin sortir du deuil de sa femme.

Je n’avais également pas très bien compris tous les systèmes entre les rêveurs de chaque couche, l’architecte, qui deverse quel partie de son subconscient etc. Bon, tout tient, c’est chouette.

Le passage des Limbes de Cobb à celles de Saito est assez flou, mais je pense qu’il se déclenche à la mort de la projection de Mall. Cobb ayant fait son deuil, il “abandonne” la propriété des Limbes, qui prennent la forme de la dernière personne y ayant résidé. Du coup, ce serait alors Saito qui serait le “propriétaire” des limbes.

Bon ok, vous avez cliqué sur lire la suite, tant pis pour vous, je m’étale.

Un bien pour un mal. Les séances complètes d’Inception hier soir m’ont rabattu, grognon, chez moi. Et j’ai lancé Limbo, la “production indé incontournable de l’année” que j’attendais avec impatiente et crainte.
Car on se méfie toujours de ce genre d’appellation de plus en plus artificielle, au même titre que “la sensation du ciné indé US de l’année“, surtout que Limbo cumule la totale de la hype vidéo-ludique, entre approche retro-gaming, prix dans des festivals pointus, tête de line-up du désormais très réputé Summer of Arcade de Microsoft et univers très adulte malgré les apparences.

Et pourtant, quelle claque.

Parce qu’on a tous besoin de situer une œuvre (vous pour vous situer, moi pour name dropper), Limbo se situe à la croisée d’ “Another World”, “A Boy and his Blob”, “Abe’s Odyssey” et “Sa Majesté des Mouches”. On a vu pire parrains.

Dans un univers en 2D, nous voici donc embarqué dans la peau d’un jeune garçon et dans un pur Try & Die (and Retry) des familles, entre plate-forme et reflexion, pièges et mécanismes.
Bien que plutôt simple et basique, le level design de Limbo est absolument magnifique, fluide et logique, sans jamais tomber dans la démonstration de sa force.
Je n’avais pas vu un tel mariage entre pudeur et force créative depuis des lustres.

La force du jeu réside maintenant dans son écrin, dans la construction de son univers en noir et blanc, en contre jour, envoûtant et angoissant, énigmatique et ponctué de violence (visuelle, symbolique) crue.

Le tout emballant une aventure sans intro, sans tutorial, sans info, sans power up, sans musique, sans rien d’autre qu’une quête linéaire et totalement scotchante, qui se dévoile en silence.

Je n’en dis (vraiment pas plus, on se retrouve plus tard, quand vous aurez joué à Limbo, que vous aurez rallumé la lumière et que vous aurez observé un silence béat de quelques minutes. Effet secondaire et normal de ce trip doux et sombre, déposé en plein coeur de l’été.

Je vous le redis : Limbo est un vrai poème noir.

Je me suis enfin embarqué dans le space opera favori des nerds modernes. L’épisode pilote est plein de promesses.

En cherchant (désésperemment) les 5 volumes de Scott Pilgrim – et plus généralement, un comics store à moins de 20 miles, je suis tombé au rayon graphic novels de chez Small World Books sur Asterios Polyp, apparemment, c’est de la tuerie, je le lirais tranquillement dans l’avion.

“Apparemment”, car je ne l’ai acheté que pour la beauté absolue de sa couverture. J’aime bien des fois me décider sur un truc de manière totalement arbitraire, sans éplucher 4 forums et 15 critiques sur Amazon. Un vrai délit de belle gueule, rien d’autre.

Du coup et dans mon élan, je me suis aussi pris le dentifrice Hanna Montana, peut-être qu’il me donnera aussi des dents aussi blanches et énormes que des carrés de sucres, et ainsi la beauté toute chevaline de Miley Cyrus. En attendant, sa “couverture” ne ment pas : je m’attendais à un infâme truc super sucré pour enfants et je n’ai pas été déçu, puisque je me brosse les dents à reculons depuis 5 jours.

Reste Mia TS (transsexuel), clairement l’annonce la plus juteuse du magazine gratuit que j’ai récupéré dans la rue. La cover l’annonce “very functional” mais bizarrement, je ne vais pas me laisser tenter.

Allez, gogo TF1, le Tuning n’attend pas !